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All choreographies and related texts are copyrighted



Choreography: Carole Alexis - Music by Jacques Brel


Musique : Mario Canonge
Chorégraphie : Carole Alexis


In this colorful ballet performed on Pointe, we witness a unique classical dance writing developed by Carole Alexis, her signature style that transcends barriers. This ballet evokes Martinican culture through the symbolism of the flowers of its native country. She weaves a tapestry of these flowers intertwined with human history, which through music and the beauty of nature transcends pain.

Dans ce ballet coloré exécuté sur pointes, nous assistons à une écriture de danse classique unique développée par Carole Alexis, un style qui transcende les barrières. Ce ballet évoque la culture martiniquaise à travers le symbolisme des fleurs de son pays natal.
Elle tisse une tapisserie de ces fleurs entrelacées avec l’histoire humaine, qui par la musique et la beauté de la nature transcende la douleur.


Musique : Maurice Ravel
Chorégraphie : Carole Alexis


At their core, gestures convey emotions, or perhaps we should say gesture is emotion, embodied emotion, both spiritual and physical. This Boléro is contemporary, because it speaks to us of the tensions of our time and the emotion is current. A ballet on pointe.

À la base, les gestes transmettent des émotions, ou peut-être devrions-nous dire que le geste est émotion, émotion incarnée, a la fois spirituelle et physique. Ce Boléro est contemporain,  car il nous parle des tensions de notre époque et l’émotion est actuelle. Un ballet sur pointes.


Musique : Yann Tiersen, Jonny Greenwood
& The Klezmatics
Chorégraphie : Carole Alexis


As its title indicates, Carole Alexis’ choreography explores the complex interactions of our day-to-day lives in the urban environment and the sense of dislocation and displacement that the constant flow of traffic – the to and from of commuting, the crossing of paths and transitory meetings, exacerbated by the demands and distractions of electronic communication – imposes on us as subjects living in such an environment. The enormous pressure to be always “there”,  The choreographer’s choice of movements in this piece derives from the angular and linear architectural structures of the City and of the Dogon masks.

Comme son titre l'indique, la chorégraphie de Carole Alexis explore les interactions complexes de notre vie quotidienne dans l'environnement urbain et le sens de dislocation et de déplacement que le flux constant de circulation - les allers-retours des navetteurs, le croisement des chemins et des réunions éphémères, exacerbées par les exigences et les distractions de la communication électronique – qui nous sont imposées en tant que sujets vivant dans un tel environnement. L'énorme pression d'être toujours "là", Le choix des mouvements du chorégraphe dans cette pièce découle des structures architecturales anguleuses et linéaires de la Ville de New York et des masques Dogon.


Musique : compositeurs divers
Chorégraphie : Carole Alexis


An exploration of our human hunger and our search for spiritual nourishment, through a series of dances inspired by the journey of the choreographer, the journey of the traveler, the nomad, the exile, Africa and the Caribbean on music from various artists.

Une exploration de notre faim humaine et de notre quête de nourriture spirituelle, à travers une série de danses inspirées par le parcours de la choreographe, le parcours du voyageur , du nomade, de l'exilé, de l’Afrique et de la Caraïbe sur la musique de divers artistes.


Choreography: Carole Alexis- Music: Soulas


A nostalgic homage to beautiful Bretagne, at the northwest coast of France, where a nervously dynamic Atlantic ocean whips its waves beneath a blue and grey sky. Mesmerizing Celtic music comes to this choreography not lacking humor and uplifts the soul.


Un hommage nostalgique à la Bretagne, sur la côte nord-ouest de la France, où un océan Atlantique nerveusement dynamique fouette ses vagues sous un ciel bleu et gris. La musique celtique envoûtante de cette chorégraphie ,qui ne manque pas d'humour, élève l'âme et la bonne humeur.


Macouba: Pointe work : Carole Alexis- Music: Ali Akbar Khan and John Handy


This piece draws inspiration from a village in  Martinique, where an East Indian culture remains predominant after centuries, while engaged in a fruitful symbiosis with the African and Latin European heritage. The contemporary choreography uses pointe work to give expression to this facet of Caribbean culture.


Cette pièce s'inspire d'un village de la Martinique, où une culture indienne orientale reste prédominante après des siècles, tout en étant engagée dans une symbiose fructueuse avec l'héritage africain et latino-européen. La chorégraphie contemporaine utilise un travail des pointes pour exprimer cette facette de la culture caribéenne.


Choreography: Carole Alexis - Music: Piazzola


Inspired by the character of Carmen in Mérimée’s novella and Bizet’s opera, this piece explores the characteristics of independence and strength in a portrait of a strong woman.  The choreographer found herself in a need to give witness to the tenderness, kindness and vulnerability of such strong woman. With movement and music, we are transported into the presence of the gentleness and sweetness of a Carmen.


Inspirée du personnage de Carmen dans la nouvelle de Mérimée et l'opéra de Bizet, cette pièce explore les caractéristiques de l'indépendance et de la force dans le portrait d'une femme forte. La chorégraphe s'est trouvée dans un besoin de témoigner de la tendresse, de la douceur et de la vulnérabilité d'une femme si forte. Le mouvement et la musique, nous mènent  en présence d'une facette cachée de Carmen.


Choreography: Carole Alexis - Music: Johann Sebastian Bach


For this solo set to Bach’s Cello Suite No. 1 in G Major, the choreographer is inspired by Pablo Casals’ majestic interpretation to give expression to her conviction that dance is the visual rendition of music.


Pour ce solo sur la musique Suite pour violoncelle n° 1 en sol majeur de Bach, la chorégraphe s'inspire de l'interprétation majestueuse de Pablo Casals pour exprimer sa conviction que la danse est aussi expression visuelle de la musique.


Choreography: Carole Alexis - Music by Talking Heads, Marcus Miller

Tower of Power


Narcissistically a vital dance with modern jazz and pop scores that spool out our day to day lives in motion on the stage.  The choreography is clever, profound, witty and bitter.  They are enacted, strutted, mugged and mechanized superbly by the company and they exemplify the mirror Carole Alexis holds up so that all of us may see versions of ourselves and our contemporaries. They make us moan and laugh out loud because they are true. - Frank De Ligio



"Nutcracker Dream" is a beautiful take on the beloved holiday classic and has thrilled audiences young and old with its artistry and storytelling. Inspired by the work of Marius Petipa and Rudolf Nureyev, The Nutcracker is an hour and 15 minute family adaptation of the seasonal favorite, created by choreographer Carole Alexis that takes us into what she thinks is the essence of Alexandre Dumas' version. We are greeted with a reception in the Silberhaus family home, festively decorated for the holidays. We experience the joys of family, friendship, and gathering for celebration. Marie, the daughter of the house, falls asleep initially agitated by a nightmare, which quickly becomes a fairy dream by the appearance of angels who introduce her to Prince Nutcracker and other magnificent characters including the Fairy Dragee and its Rider. These characters are in fact the people in her life… When she wakes up, the ballet finale, Marie is surrounded by her family and those she loves. 

The Nutcracker was created in 1892 as a ballet to music by Pyotr Ilyich Tchaikovsky, choreographed by Marius Petipa and Lev Ivanov to Alexandre Dumas' adaptation of Hoffmann's tale Nutcracker and the Mouse King . 


"Nutcracker Dream" est une belle version du classique des fêtes de fin d'année et ravi et enchante un public,  de tout ages. Inspiré du travail de Marius Petipa et Rudolf Noureev, Casse-Noisette est une adaptation familiale d'une heure et quinze minutes du favori de la saison, créée par la chorégraphe Carole Alexis qui nous emmène dans ce qu'elle pense être l'essence de la version d'Alexandre Dumas. Nous sommes accueillis par une réception dans la maison familiale Silberhaus, décorée de façon festive pour les vacances. Nous vivons les joies de la famille, de l'amitié et des rassemblements pour célébrer.

Marie, la fille de la maison, s'endort d'abord agitée par un cauchemar, qui devient vite un rêve féérique par l'apparition d'anges qui lui présentent le Prince Casse-Noisette et d'autres personnages magnifiques dont la Fée Dragée et sa Cavalière. Ces personnages sont en fait les personnes de sa vie… Au réveil, finale du ballet, Marie est entourée de sa famille et de ceux qu'elle aime. Casse-Noisette a été créé en 1892 sous la forme d'un ballet sur une musique de Piotr Ilitch Tchaïkovski, chorégraphié par Marius Petipa et Lev Ivanov sur l'adaptation d'Alexandre Dumas du conte d'Hoffmann Casse-Noisette et le Roi des souris. ​


Choreography: Carole Alexis - Music by Airto Moreira 


Choreography: Carole Alexis - Music by Airto Moreira 


Music by Franz Schubert

Choreography by Carole Alexis


Choreography and original music composition by Carole Alexis.

Live show, music, dance, and theater, around the poems of Aimé Césaire, Léopold Sedar-Senghor, and Léon Gontran Damas for the celebration of the centenary of Senghor. Presented at the FIAF, L’Organisation Internationale de la Francophonie and Tropiques Atrium.

Spectacle vivant, musique, danse, théâtre, autour des poèmes d’Aimé Césaire, Léopold Sedar-Senghor, Léon Gontran Damas pour la célébration du centenaire de Senghor. Presented at the FIAF, L’Organisation Internationale de la Francophonie and Tropiques Atrium 








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